VISION ART

2001- ongoing
Participatory artwork
500 artworks (as of March 2024)
Collaborators: over 500 individuals, groups, organizations

Vision Art is an art project which Yazawa considers his lifework, but it is also a form of “commissioned art” that emerges from dialogue. However, unlike many commissioned artworks which are often public art pieces commissioned by museums and cultural institutions, one of the distinctive features of the Vision Art project is that the clients are mostly private individuals.
 
Yazawa engages in a deep dialogue with the client, and this becomes his source material for creating the work. Everyone has their own reasons for commissioning a work, but for many it marks a threshold, an important life event. Yazawa describes the experience of painting a Vision Art work in this way, “it’s as if I’m looking out from the client’s inner world and capturing a fragment of that world in paint.” Once the work is complete, a dialogue between the client and work begins, and this is a dialogue that continues in their everyday life. This dialogue-based process set in motion by the client’s decision to place a commission with the artist, is also in some senses a creative and spiritual collaboration between the client and Yazawa.

ビジョンアートは、谷澤にとってライフワークとしてのアートプロジェクトでもあるが、対話から生まれるコミッションアートとも言える。ただ、一般的なコミッションアートとは、パブリックアートや文化財団、美術館などの依頼で制作されることが多いが、このプロジェクトでは、あくまでも個人的な取り組みであることが多いのが特徴的だ。

谷澤は依頼者との深い対話を創り出し、そこから作品を創作する。依頼者がこの対話をはじめる理由は様々ではあるが、人生における変革期にある人も多い。ビジョンアートの創作行為について谷澤は、「依頼者の宇宙を内側から見ている感覚、そしてその一部を切り取って描くような感覚がある」という言い方をしている。完成後は依頼者と作品の対話が始まり、日常生活の中へと対話は続いていく。アーティストへの信頼からスタートするこの対話のプロセスは、依頼者と谷澤との創造的かつ精神的なコラボレーションでもあるとも言える。

Vision Art Dialogues Process

When I’m painting a Vision Art work there are moments when I feel myself, my ego, disappearing.
I know I’m the one who’s painting, and yet it’s not really me.
Then I realized artists often begin by expression which springs from the ego,
but the ultimate goal is to go beyond the ego, to transcend the ego.
I don’t know if that’s a universal truth, but that’s what I aspire to. That’s my goal.

Vision Artを描いている時に、描いているという実感がふっと無くなることがあった。
確かに描いているのは自分なんだけれど、自分じゃないような奇妙な感覚。
描いている手応えのようなものが感じられない。
その時に、美術家は自己表現から始まり自己主張を超えて、自己超越を目指すものなのだと思った。
それが正解かどうかもわからないが、僕はその領域に憧れるし、そこへ行きたい。
 
 

Works

Vision Art #389
Vision Art #389
Vision Art #467 (2011)
Vision Art #474 (2013)
Vision Art #467 (2011)
Vision Art #474 (2013)
Vision Art #444 (2009)
Vision Art #491 (2019)
Vision Art #439 (2009)
Vision Art #470 (2012)
Vision Art #458 (2010)
Vision Art #470 (2012)
Vision Art #458 (2010)
Vision Art #483 (2018)
Vision Art #420 (2008)
Vision Art #479 (2016)
Vision Art #471 (2012)
Vision Art #481 (2018)
Vision Art #362 (2006)
Vision Art #487 (2018)
Vision Art #489 (2019)
Vision Art #469 (2012)
Vision Art #483 (2018)
Vision Art #420 (2008)
Vision Art #479 (2016)
Vision Art #471 (2012)
Vision Art #481 (2018)
Vision Art #362 (2006)
Vision Art #487 (2018)
Vision Art #489 (2019)
Vision Art #469 (2012)